10 kauniita minimalistisia rakennuksia ympäri maailmaa

2024 Kirjoittaja: Cyrus Reynolds | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-07 20:27

Minimalistinen arkkitehtuuri perustuu puhtaisiin linjoihin, avoimiin tiloihin ja runsaisiin valonlähteisiin, mikä todistaa, että rakennuksen pelkistäminen sen paljaaksi olemukseksi voi johtaa poikkeukselliseen. Vaikka minimalistiset rakenteet saattavat näyttää yksinkertaisilta, geometriset muodot ja esillä olevat materiaalit luovat katsojalle odottamattoman houkuttelevan kokemuksen. Kuten uraauurtava arkkitehti Ludwig Mies van der Rohe sanoi, "vähemmän on enemmän."

Minimalismi syntyi arkkitehtonisena liikkeenä vuosisadan puolivälissä, inspiroituneena 1920-luvun Bauhaus- ja De Stijl -kouluista sekä japanilaisesta zen-estetiikasta. Siitä lähtien johtavat arkkitehdit ovat omaksuneet tämän suunnittelun lähestymistavan ja laittaneet siihen ainutlaatuisen allekirjoituksensa Luis Barragánin värikkäistä seinistä Oscar Niemeyerin valkoisiin käyriin.

Nykyään minimalistinen modernismi vangitsee edelleen arkkitehtien mielikuvituksen ympäri maailmaa. Bakun ja Brasilian k altaisista kaupungeista löydät innovatiivisia museoita, kirkkoja ja taloja, jotka näyttävät siltä kuin ne olisi poimittu tieteiselokuvasta. Nauti kronologisessa järjestyksessä 10 maailman upeimmasta minimalistisesta mestariteoksesta.

Barcelona Pavilion (1929)

Mies van der Rohe oli yksi ensimmäisistä arkkitehdeistä, joka rakensi yksinkertaiset puitteet, jotka asettivat etusijalle tilan vapaan virtauksen, jota hän kuvaili "ihoksi ja luiksi". Vuonna 1929 saksalaissyntyinen arkkitehti teki yhteistyötä Lilly Reichin kanssa Barcelonan kansainvälisen näyttelyn projektissa. Vierailijat hämmentyivät paviljongin pitkä litteä katto ja lasiseinät, jotka on järjestetty yhtenäiseen tilaan, joka hämärsi rajan sisä- ja ulkopuolelta. Kaksi allasta seisovaa vettä lisäsi keveyden tunnetta. Van der Rohe halusi jättää paviljongin tyhjäksi, lukuun ottamatta pronssista tanssijaveistosta ja muutamaa erikoissuunniteltua huonekalua – mukaan lukien ikoninen nahka-kromi Barcelona-tuoli.

Casa Barragán (1948)

Tunnettu arkkitehti Luis Barragán suunnitteli kaksikerroksisen kotinsa ja studionsa rauhalliseksi minimalistiseksi paratiisiksi. Toisin kuin monet modernistit, jotka luottavat mustavalkoiseen, hän kirkasti Casansa perinteisillä meksikolaisilla väreillä. Barragán rakensi ulkoseinät rapatusta betonista ja maalasi osan kirkkaasta vaaleanpunaisesta ja oranssista luoden miellyttävän abstraktin sommitelman. Olohuoneessa ulokepuiset portaat näyttävät kelluvan korkeaan kattoon asti. Barragán jätti sisätilat puhtaaksi ja lisäsi kattoikkunat ja ikkunat, jotta luonnonvalo pääsi sisään kaikkina vuorokauden aikoina.

Chichun taidemuseo (1992)

Japanilainen arkkitehti Tadao Ando halusi Chichu-museon sulautuvan saumattomasti Naoshiman saaren ulkomaailmaan. Tämän saavuttamiseksi hän suunnitteli rakenteen, jolla ei ole ulkoa ja joka istuu lähes kokonaan maan alla. Lintuperspektiivistä katsottuna ainoat jäljet Chichun olemassaolosta ovat neliön, suorakulmioiden ja kolmion ääriviivat. Kun vieraat kävelevät sisään, he kohtaavat korkeita, paljaita betoniseiniä, jotka luovat jatkuvasti muuttuvaa valoa ja varjoa. Ando jätti tarkoituksella tilat tyhjiksi korostaakseen tyhjyyden tunnetta. Hän räätälöi sisätilat sopimaan kouralliseen pysyviin näyttelyihin, mukaan lukien valoisa tila Monetin lumpeille ja avaruusoliomainen v altaistuinhuone W alter de Marian veistoksia varten.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Oscar Niemeyerin outo arkkitehtuuri näyttää siltä, mitä saatat löytää toiselta planeet alta. Brasilialainen arkkitehti työskentelee teräsbetonin kanssa, jonka hän muotoilee leikkisiksi, valkoisiksi orgaanisiksi käyriksi. Niemeyerin nykytaiteen museo näyttää täsmälleen jättimäiseltä UFOlta, joka sijaitsee kalliolla, josta on näköala Guanabaran lahdelle. Punaiset rampit kiertävät lentävän lautasen, ja 360 asteen vaakasuorat ikkunat tarjoavat upeat näkymät Sokeritoppavuorelle ja Kristus Lunastajalle. Sisällä museon jyrkät vinot seinät ja lattiat muodostavat täydellisen puitteen avantgarde-taiteen pohdiskelulle.

Wallless House (1997)

Japanilainen Shigeru Ban suunnitteli 1990-luvulla useita minimalistisia "tapaustutkimustaloja", jotka rikkovat rakennuksen rajoja. Hänen ehkä hämmentävin työnsä on Wall-less House, joka vie "avoimen tilan" -konseptin äärimmäisyyksiin. Banin asunto on täysin avoin pohjaratkaisu, eli siinä ei ole jakavia elementtejä, ja jopa kylpyhuone on näkyvissä. Hän lisäsi kuitenkin siirrettäviin paneeleihin telat, joita voit liu'uttaa paikoilleen luodaksesi sulavia väliaikaisia esteitä. Kirjaimellisesti "ajatellen laatikon ulkopuolella" Ban poisti myös mahdollisimman monta ulkoseinää luottaen yhteen lattiasta kattoon ulottuvaan saaliiseen käyrään.

Islamilaisen taiteen museo (2008)

I. M. Pei, Pariisin Louvren k altaisten maamerkkien takana oleva arkkitehti, toi tunnusomaisen yksinkertaisuutensa Islamilaisen taiteen museoon. 1200-luvun moskeijan suihkulähteestä inspiraatiota saava kiinalaisamerikkalainen visualisoi pyramidin, joka oli tehty valkoisista, epäsäännöllisesti nousevista portaista. Pohja ulottuu ulospäin ja on lävistetty yksinkertaisilla harmailla kaareilla: muotoilu on erehtymättä islamilainen, mutta ilman koristeita. Pei sijoitti viisikerroksisen museon Dohan rantakadun reunalle, jolloin vaikutti siltä, että se nousisi vedestä. Sisustus on yhtä majesteettinen, varsinkin korkea kupolimainen atrium, joka valaisee kaarevan kaksoisportakon ja kahdeksankulmaisen lattian yli.

Heydar Aliyev Center (2012)

Brittiläis-irakilainen arkkitehti Zaha Hadid on kuuluisa futuristisista virtaavista kaarteistaan. Yksi parhaista esimerkeistä hänen erottuvasta näkemyksestään on Bakussa sijaitseva Heydar Aliyevin keskus. Irtautuessaan kaupungin ankarasta Neuvostoliiton siluetista hän muutti konferenssisalin ja kulttuuritilan sulavan valkoiseksi runsaudensarviksi. Hadidin minimalistinen kuori kohoaa maasta ja rajaa rakennuksen ääriviivat lakaisin a altoina. Hän myös verhoili tapahtumatilat a altoileviin muotoihin; Hadidin häikäisevässä konserttisalissa on kaarevia rivejä, jotka näyttävät virtaavan kattoon jatkuvina taitoksina.

St. Moritzin kirkko (2013)

Katoliset kirkot ovat yleensä koristeellisia tiloja, jotka on täynnä pyhäinjäännöksiä, mutta brittiläinen John Pawson käänsi käsikirjoituksen. Poistamalla kaikki värit ja sotkun St. Moritzista hän lisäsi raa'an henkisen voiman tunnetta. Lähes tuhat vuotta sitten perustettu saksalainen kirkko on kärsinyt tulipaloista, pommituksista ja erilaisista jälleenrakennustöistä. Pawson teki lattiat ja alttarin uudelleen valkoiseksi kalkkikiveksi ja asetti onyksia ikkunoiden päälle hajottaakseen auringonvaloa taivaalliseen hehkuun. Tuloksena on puhtaanvalkoinen tutkimus, jonka rikkovat vain tummaksi petsatut puupenkit, ja huolellinen valikoima pyöreiden kaarien alla olevia pyhiä patsaita.

Museu do Amanhã (2015)

Santiago Calatravan huomisen museo – kokoelmanäyttelyitä tieteestä ja tulevaisuudesta näyttää sopivasti valkoiselta avaruusalukselta, joka leijuu lahden yllä. Ulokkeinen katto näyttää vinolta luurankosiiveltä, jonka kuviot ovat bromeliadukkien inspiroimia. Espanjalainen arkkitehti ympäröi rakennuksen takaosaa pitkällä heijastus altaalla, jonka pintaa rikkoi vain Frank Stellan tähtipatsas. Suurista kuvaikkunoista katsottuna on helppo kuvitella kelluvasi vedessä tai avaruudessa.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito on Kansainvälisen barokkitaidemuseon visionääri. Japanilaisen arkkitehdin rönsyilevä rakennus näyttää sarj alta kaarevia valkoisia betonipurjeita, joita heijastaa vesi. Ensi silmäyksellä Iton abstraktilla minimalismilla ei näytä olevan mitään yhteyttä sisällä olevaan koristeelliseen 1600-luvun taiteeseen. Kuitenkin, jos katsot tarkemmin, saatat huomata, että a altomaiset muodot kunnioittavat Francesco Borrominin julkisivuja. Museon huonelabyrinttiä yhdistää sama valon ja pimeyden kontrasti, joka kiehtoi barokkitaiteilijoita. Sisäpihalla pyörivä pyöreä suihkulähde jäljittelee dramaattista veden virtausta, joka löytyy monista 1600-luvun teoksista.