15 parasta elokuvaa Pariisissa: Classic & Viimeaikaiset elokuvat

Sisällysluettelo:

15 parasta elokuvaa Pariisissa: Classic & Viimeaikaiset elokuvat
15 parasta elokuvaa Pariisissa: Classic & Viimeaikaiset elokuvat

Video: 15 parasta elokuvaa Pariisissa: Classic & Viimeaikaiset elokuvat

Video: 15 parasta elokuvaa Pariisissa: Classic & Viimeaikaiset elokuvat
Video: BEHM - Hei rakas (Lyriikkavideo) 2024, Saattaa
Anonim
Parhaat elokuvat, jotka sijoittuvat Pariisiin, Ranskaan
Parhaat elokuvat, jotka sijoittuvat Pariisiin, Ranskaan

Mikä parempi tapa valmistautua matkalle valon kaupunkiin kuin katsoa muutama hyvä Pariisiin sijoittuva elokuva? Piditpä nämä elokuvat koskettavia, hauskoja tai inspiroivia, arvostat Ranskan pääkaupungin monipuolisia näkymiä jokaisen ohjaajan silmien ja kuvaajan linssien läpi. Olemme valinneet valikoiman klassisia ja uudempia leffoja katselun nautinnollesi. Ja vaikka et pääsekään kaupunkiin lähiaikoina, istua alas ja nauttia muutama näistä voi olla loistava tapa kokea Pariisi poistumatta olohuoneesta.

Amerikkalainen Pariisissa

Amerikkalainen Pariisissa, yksi parhaista Pariisiin sijoittuvista elokuvista
Amerikkalainen Pariisissa, yksi parhaista Pariisiin sijoittuvista elokuvista

Kaikista Pariisiin sijoittuvista elokuvista tämä klassinen MGM-musikaali vangitsee parhaiten toisen maailmansodan jälkeisen kaupungin romantiikkaa, jolloin amerikkalaisia rakastettiin sodan voittamisesta ja mies saattoi elää hyvää elämää vain muutamalla varauksella. senttiä. Monilahjakas Gene Kelly näyttelee sotilasta, joka vaihtaa univormunsa taiteilijan asuun, maalaa takkahuoneessa ja rakastuu Leslie Caroniin.

Katso se surrealistisista, unenomaisista kaupungin ja Seine-joen kuvauksista sekä uskomattomista tanssista päätähtien taholta. Elokuva voitti kuusi Oscar-palkintoa, mukaan lukien paras elokuva ja parasKäsikirjoitus. Virkistävän musiikin on säveltänyt George Gershwin.

Ennen auringonlaskua

Richard Linklaterin aikaisemmassa elokuvassa "Before Sunrise" Julie Delpy ja Ethan Hawke tapaavat junassa Wienissä ja yhdistävät välittömästi. He nousevat pois samalla asemalla ja kävelevät koko yön keskusellen rakkaudesta, romantiikasta, politiikasta ja tulevaisuuden toiveistaan. He sopivat tapaavansa uudelleen Wienissä kuuden kuukauden kuluttua, mutta eivät pidä lupausta.

Heidän polkunsa kohtaavat jälleen Pariisissa yhdeksän vuotta myöhemmin, yhdessä kaupungin tunnetuimmista englanninkielisistä kirjakaupoista järjestetyssä kirjan signeerauksessa. He jatkavat keskustelua siitä mihin jäivät ja tuovat toisensa ajan tasalla siitä, mitä heidän elämässään on tapahtunut heidän tapaamisensa jälkeen. Jännittyneenä, puhelias, kiusoitteleva, he kulkevat Pariisin halki ja herättävät entisen kipinänsä henkiin.

Rehevän realistinen elokuva vie katsojan matkalle tuttujen pariisilaisten maisemien läpi, kun päähenkilöt istuvat kahvilassa, kelluvat Bateaux Mouche -risteilyaluksella ja kävelevät romanttisissa puutarhoissa ja kujilla.

hengästynyt

Jean Seberg sisään
Jean Seberg sisään

Icons of cool, Jean-Paul Belmondo ja Jean Seberg näyttelevät huono-onnisia rakastajia tässä kaprisleffassa, joka on sekä rikosdraama että yksi elokuvista, jotka aloittivat French New Wave Cinema -elokuvana tunnetun genren.

Michel on varastanut auton ja tappanut poliisin, ja hän pyytää Patriciaa – Pariisissa opiskelevaa ja Champs-Elyséesillä sijaitsevaa International Herald Tribunea myyvää nuorta amerikkalaista – pakenemaan hänen kanssaan Italiaan. Mutta poliisit ovat kiihkeitä hänen jäljillään.

Jonen lisäksi tämä vuoden 1960 elokuvasarjatyylit kaikkeen, hienostuneen tupakoivan ranskalaisen kuvan tyylikkäisiin, tiiviisti leikattuihin naisten hiuksiin. Sen lisäksi, että se näyttää paikat ympäri Pariisia mustavalkoisena jazzmusiikkia vasten, se sisältää pitkän keskikohtauksen, joka on täynnä näennäisesti satunnaista, typerää keskustelua.

Elokuvan on ohjannut innovatiivinen Jean-Luc Godard, jota pidetään tekijänä, jolla on erottuva silmä ja menetelmä kuvien ja äänien yhdistämiseen - toisinaan raastavaan vaikutukseen.

Keskiyö Pariisissa

Tämä romanttinen komedia on Woody Allenin rakkauskirje Pariisiin, ja sen pääosissa Owen Wilson ja Rachel McAdams ovat kihlapari, joka vierailee Pariisissa McAdamsin vanhempien kanssa.

Elokuva siirtyy fantasiaan Wilsonin pitkillä öisillä kävelylenkeillä, kun hän saapuu 1920-luvun Pariisiin, jota asuttavat Zelda ja Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein ja muut aikakauden huipputekijät. Siitä seuraa seikkailuja, ja pian Wilsonin hahmon on vaikea seurata menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta. Se on matka ajassa taaksepäin, joka kyseenalaistaa menneiden aikakausien nostalgian viisauden ja arvon – ja se on yksi Allenin myöhemmän kauden parhaista elokuvista. Katso se jossain määrin idealisoitujen öisten otosten vuoksi pääkaupungista heikossa valaistuksessa ja Allenin tavanomaista jazz-ääniraitaa vastaan.

2 päivää Pariisissa

Tämä vuoden 2007 elokuva, jonka on ohjannut "Before Sunset" -tähti Julie Delpy, on hauska katsaus siihen, mitä tapahtuu, kun kahden kansallisen pariskunnan jäsenen on pakko sopeutua toisen kulttuuriin ja kotikaupunkiin. Sen pääosassa Delpy on Marion, pariisilainen valokuvaaja, joka asuu nykyään New Yorkissa.ja Adam Goldberg hänen poikaystävänsä Jackina, joka vierailee Ranskassa ensimmäistä kertaa ja huomaa, että se antaa uuden, ankaran valon suhteeseen.

Nopeatempoinen dialogi, Jackin ja Marionin boheemien, töykeiden vanhempien hauskoja kohtaamisia ja lukuisat otokset nykyaikaisesta Pariisista tekevät elokuvasta katsomisen arvoisen useaan kertaan. Yksi pitkä, mieleenpainuva kohtaus on pariskunta riidellä ja vaeltava tungosta kaduilla Pariisin Canal St-Martinin ympärillä vuosittaisen kesämusiikkitapahtuman aikana, joka tunnetaan nimellä La Fete de la Musique.

Cléo 5–7

Cléo de 5 à 7, Agnès Vardan elokuva, elokuvajuliste
Cléo de 5 à 7, Agnès Vardan elokuva, elokuvajuliste

Vaikka monet kriitikot näkevät Godardin "Breathless" -elokuvan hallitsevana ranskalaisen uuden aallon mestariteoksena, tämä Agnès Vardan upea elokuva aloitti luultavasti suuntauksen kohti leikkisää, riehuvaa dialogia, outoa äänen ja kuvan käyttöä sekä realistista mutta taidokasta pitkää. kuvia kaupunkielämästä.

Elokuva sijoittuu Pariisiin 1960-luvun alussa, ja se seuraa sankaritar Cléoa, nuorta laulajaa tavoittelevaa laulajaa, kun hän viettää päivää Pariisissa. Se jäljittää vain kaksi tuntia hänen elämässään hattukaupasta hänen asuntoonsa, pitkästä ajomatkasta kaupungin kaduilla, sairaalaan ja sitten Montsouris-puistoon Montparnassen lähellä. Puistossa hän kohtaa sattumanvaraisesti sotilaan, joka muuttaa hänen näkemystään elämästä.

Tämä on helmi, jonka katsomiseen useamman elokuvan ystävien kannattaa varata aikaa. Ja otokset 60-luvun pariisilaiselämästä ovat yksinkertaisesti unohtumattomia.

La Cage aux Folles

Myydään laatikossa, jossa on hauska amerikkalainen uusintaversio The Birdcage,aikaisempi ranskankielinen versio kertoo tarinan samaa sukupuolta olevasta miesparista - drag-esiintyjästä ja yökerhon omistajasta - joka asuu Rivieran varakkaassa Saint-Tropez'in kaupungissa.

Vedäkerhon omistajan poika on menossa kihloihin ultrakonservatiivisen poliitikon tyttären kanssa ja pyytää paria "menemään" suoraan tapaamaan appivanhempia. Michel Serrault Albinina on riehuva alkuperäisessä, ja kannattaa nähdä kaksi elokuvaa vierekkäin. Huolimatta juonen, joka ei todennäköisesti lennä tänään tehdyssä elokuvassa, molemmat elokuvat osoittavat miesten välistä suurta hellyyttä ja romantiikkaa.

Camille Claudel

Ei ollut helppoa olla taiteilija, joka sattui olemaan myös nainen vuosisadan vaihteen Ranskassa, mutta arvostettu kuvanveistäjä Camille Claudel palasi halusta luoda. Suuri Auguste Rodin mentoroi häntä, ja sitten hänestä tuli hänen rakastajansa. Hän toimi mallina hänelle, ja he työskentelivät yhdessä toimeksiantojen yhteydessä.

Kiinnitys osoittautui hänelle liikaa, ja hän tuli hulluksi. Tämä ei ole romanttisin elokuva, mutta myrskyinen suhde näiden kahden välillä on kiehtova. Claudelia näyttelevä ranskalainen näyttelijä Isabel Adjani oli roolin ansiosta ehdolla parhaan naispääosan Oscar-ehdokkuuteen, ja ohjaaja Bruno Nuytten voitti ranskalaisen César-palkinnon debyyttielokuvastaan.

Amelie

Kriitikot olivat erimielisiä siitä, oliko tämä yliaktiivisen mielikuvituksen omaavasta pariisilaispelistä kertova elokuva romanttinen ja viehättävä vai yksinkertaisesti epärealistinen ja sakariininen. Joka tapauksessa kannattaa katsoa, jotta voit tehdä omat johtopäätöksesi.

Sijaitsee ensisijaisesti Montmartren kukkuloilla,ohjaaja Jean-Pierre Jeunet'n puolisurrealistinen elokuva seuraa Améliea, kun tämä yrittää avata romanttisen mysteerin kaupungin toimiessa hänen hämmentävänä kumppanina metsästyksessä. Yann Tiersenin röyhkeä ääniraita on nyt joillekin kaupungin hengen synonyymi, ja voi olla hauskaa tunnistaa elokuvasta Montmartren maamerkkejä, joissa voit vierailla tai käydä uudelleen.

400 iskua

Tätä kuuluisan ranskalaisen elokuvantekijän Francois Truffaut'n maamerkkiä vuonna 1959 ohjaajan debyyttinä pidetään mestariteoksena sen muotokuvan vuoksi nuoresta, ongelmallisesta työväenluokan pariisilaislapsesta, joka joutuu kaikenlaisiin ongelmiin.

Se on ensimmäinen pitkästä elokuvasarjasta kuvitteellisesta päähenkilöstä Antoine Doinelista, ja se nosti silloisen lapsinäyttelijän Jean-Pierre Léaud'n eliniän tähteen. Hänen tulkintansa rikkinäisestä, mutta varhaiskasvatusta nuoresta Antoinesta on yksi 1900-luvun ikimuistoisimmista esityksistä, ja otokset 1950-luvun lopun Pariisista ovat sellaisia, joita et todennäköisesti unohda pian. Viimeistä kohtausta pidetään yhtenä ranskalaisen elokuvan ikonisimmista.

Hauskat kasvot

Audrey Hepburn laskeutuu Daru-portaista alas Louvressa Pariisissa kohtauksessa elokuvasta Funny Face, 1957
Audrey Hepburn laskeutuu Daru-portaista alas Louvressa Pariisissa kohtauksessa elokuvasta Funny Face, 1957

Amerikkalainen Pariisissa kilpailee parhaan Hollywood-musikaalin tittelistä Ranskan pääkaupungissa. Ohjaaja Stanley Donenin elokuva vuonna 1957 aloittaa ikonit Audrey Hepburnin, Fred Astairen ja Kay Thompsonin.

Mestarien George ja Ira Gershwinin musiikki lisää v altavasti tämän klassikkoelokuvan katsomisen iloa, kun taas Hepburnin roolimuotivalokuvaajan (Astaire) värvämä ujo, boheemi kirjakauppias on hurmaava ja yllättävän moderni. Taidokkaat lavasteet ja livekuvat Pariisista näyttävät kaupungin kirkkaan ja romanttisen teknivärisen linssin läpi.

Moulin Rouge

Baz Luhrmannin kaleidoskooppinen musikaali, jonka pääosissa ovat Nicole Kidman ja Ewan McGregor, Moulin Rouge herättää 1900-luvun lopun kuuluisan pariisilaisen yökerhon upeita visuaaleja ja anakronistista soundia houkuttelemaan nykyyleisöä.

Runoilijan/herttuan (McGregor) ja kurtisaanin (Kidman) välinen rakkaustarina on ylellisesti näytelty ja ammuttu, vaikka se uhmaa herkkäuskoisuutta. John Leguizamo omalaatuisena pariisilaisena taiteilijana ja yöelämän harrastajana Henri de Toulouse-Lautrecina on lisäilo. Kuten Amélie, se kuvaa Pariisia kuumeisella, ei aivan realistisella tavalla, ja juuri siksi se tekee siitä niin houkuttelevan ja helpon silmille.

La Vie en Rose

Ranskalainen näyttelijä Marion Cotillard puhuu avajaisissa
Ranskalainen näyttelijä Marion Cotillard puhuu avajaisissa

Riippumatta siitä, oletko klassikkolaulaja Edith Piafin fani vai et, tämä menestysfilmi, jonka pääosassa on Marion Cotillard ja jonka on ohjannut Olivier Dahan, on lumoava muotokuvallaan ranskalaisesta ikonista, joka tunnetaan paikallisesti nimellä "Le Mome" (lapsi).

Rehevä elokuvamusiikki, järjetön, fyysisesti vaativa Piafin kuvaus hänen nuoremmasta myöhempiin vuosiin ja sydäntä särkevä juoni tekevät tästä elämäkertaelokuvan, joka tuntuu pikemminkin aidolta kuin purkitusta ja kaavamaisesta. Kuvia Piafin siirtymisestä Bellevillen työväenluokan nuoruudestaan legendaariseksiesitykset täynnä Pariisin teattereissa ovat sekä inspiroivia että visuaalisesti pidättäviä.

Hotel du Nord

Ranskalaiset näyttelijät Louis Jouvet ja Arletty Eugene Dabitin romaaniin perustuvan Hotel du Nordin kuvauksissa ja Marcel Carnén ohjauksessa
Ranskalaiset näyttelijät Louis Jouvet ja Arletty Eugene Dabitin romaaniin perustuvan Hotel du Nordin kuvauksissa ja Marcel Carnén ohjauksessa

Tämä ranskalaisen elokuvantekijän Marcel Carnén mustavalkoinen elokuva vuodelta 1938 ei ole erityisen tunnettu, paitsi omistautuneiden cinofiilien keskuudessa. Se on kuitenkin poikkeuksellinen varhainen tapaus, jossa elokuvantekijät rekonstruoivat Pariisin katuja kuvauspaikalla, paljon ennen kuin elokuvat, kuten "Amerikkalainen Pariisissa", tekivät samoin.

Elokuva, jonka pääosissa nähdään Anabella Arletty ja Louis Jouvet, on nimetty samannimisen tosielämän mukaisen hotellin mukaan, joka sijaitsee Canal St-Martinin rannalla (jonka baari ja ravintola ovat edelleen suosittu yöelämän paikka Tämä päivä). Se kuvaa pariskuntaa, jolla on itsemurhasopimus, ja heidän sopimuksensa seurauksena syntyneitä vastoinkäymisiä. Perinteinen laivakanava ja sitä ympäröivät kadut rakennettiin taidokkaasti uudelleen elokuvan lavastusta varten, ja ne ovat edelleen vaikuttavia.

Ratatouille

Olisimme välinpitämättömiä, jos emme sisällyttäisi tätä Pixarin rakastettua animaatioelokuvaa listallemme. Se on tarina poikkeuksellisesta pariisilaisesta viemärirottasta nimeltä Rémy, joka saa inspiraationsa keittiöistä, joissa hän säännöllisesti käy, ryhtyäkseen itse kokkiksi.

Hänen monet uskomattomat käytöksensä – mukaan lukien tietyn ranskalaisen provencelaisen ruokalajin hienon lautasen valmistaminen, joka voittaa surullisen ruokakriitikon sydämen – muodostavat tämän viehättävän elokuvan sydämen. Katso se Pariisin monimutkaisesta animoidusta jälleenrakennuksesta Pariisin rannoiltaSeine jalkakäytävän kahviloihin. Ääninäyttelijä on ilahduttavan sydämellistä ja usein melko hauskaa.

Suositeltava: