New Yorkin parhaat valokuvamuseot, galleriat ja kaupat

2024 Kirjoittaja: Cyrus Reynolds | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-07 20:25

Yksi maailman eniten valokuvatuista kaupungeista, New Yorkin k altainen Tokio, Amsterdam ja Mexico City - on myös paratiisi sekä rakastetuimpien, vakiintuneiden nimien että nuorten nykykehittäjien kuvataidekuvauksen ystäville.

Ikonisten teosten ja shutterbug-legendojen lisäksi löydät MoMA:n, The Whitneyn ja Metropolitan Museum of Artin kokoelmista (ajatellen Edward Westonia, Richard Avedonia, Nan Goldinia, Cindy Shermania ja Robert Mapplethorpea), kaikkialla kaupunginosissa on valokuvauskeskeisiä museoita, gallerioita ja kirjakauppoja, joista voi löytää lisää hämäriä ja nousevia kykyjä - ja julkaisujen tapauksessa tuoda kotiin!

Fotografiska New York

Joulukuussa 2019 avatussa monitasoisessa nykyvalokuvausmuseossa Flatironin alueella on yhtä hienoja vanhempia sisaruspaikkoja Tukholmassa Ruotsissa ja Tallinnassa Virossa. Historiallisessa 1800-luvun kirkon lähetyskentässä Park Avenue Southilla ja 22nd Streetillä sijaitseva Fotografiska isännöi kourallista yksityis- ja ryhmänäyttelyitä galleriatasoillaan. Pohjakerros toimii puolestaan upeana ja tilavana vähittäismyymälänä, jossa on kirjoja ja tavaroita.menneet ja nykyiset näyttelyt ja sitten muutama. Siellä on kahvila, jossa tarjoillaan ruokaa ja juomia, kun taas Philadelphian julkkisravintoloitsija Stephen Starrin Veronika-ravintola sijaitsee ylemmässä kerroksessa ja tarjoilee upeita ranskalaisia ja itäeurooppalaisia ruokia, kuten borssia, naudanlihatartaaria ja vasikan gulassia mahtavan 20 jalan kattonsa alla (huom: kahvila). ja ravintola ovat kuitenkin suljettuina vuoteen 2020 asti tietyllä uudelleenavautumispäivällä TBA).

Kansainvälinen valokuvauskeskus

Valokuvaaja Cornell Capan vuonna 1974 perustama ja Manhattanin keskustasta Lower East Sideen siirretty erinomainen ICP on siunaus vieraileville ja paikallisille valokuvauksen ystäville. Teema- ja taiteilijakohtaisen näyttelynsä lisäksi ICP isännöi voimakkaita koulutuskursseja ja työpajoja, julkisia ohjelmia ja vuotuisia Infinity Awards -palkintoja sekä kirjaston, myymälän ja yli 200 000 kuvan ja esineen kokoelman (joista osa on katseltavissa verkossa). Aikaisempiin näyttelyihin on kuulunut "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: A Visual History of Hip-Hop" ja James Coupin provokatiivinen "Warriors", joka käytti deepfake-tekniikkaa sisällyttääkseen vierailijoiden kasvot vuoden 1979 kulttielokuvaan NYC-jengeistä., "The Warriors."

Danziger Gallery

Vuonna 2020 30-vuotisjuhliaan juhliva James Danzigerin samanniminen galleria avattiin ensin Sohossa, mutta se on tällä hetkellä Upper East Siden galleria- ja museoalueella yhdessä The Metin, Gagosianin jaGuggenheim. Danzigerilla on Vanity Fairin ja Lontoon Sunday Timesin journalistiikan ja kuvankäsittelytausta, ennen kuin hänestä tuli galleristi ja keräilijä, ja hän on edustanut suuria nimiä, kuten Annie Lebowitzia ja Henri Carter-Bessonia. Näyttelyt vaihtelevat Nebraskassa kasvatetun Jim Krantzin ja Tokion Risaku Suzukin ja Will Adlerin k altaisten upouusista teoksista ikonien George Langen, Andy Warholin ja Evelyn Hoferin teemakokoelmiin.

Dashwood Books

Vain lento alas portaita katutasolta NYC:n NoHon kaupunginosassa, 15-vuotias Dashwood Books on sekä kustantaja että kuljettaja nykyaikaisia valokuvateoksia, mukaan lukien uskomattoman harvinaisia ja itse julkaistuja aarteita ja parhaita uusia kansainvälisiä nimikkeitä. Joihinkin valokuvaajiin ja dynaamisiin luoviin tyyppeihin törmäät enemmän kuin todennäköisimmin myös selaamassa ja juttelemassa henkilökunnan kanssa tai allekirjoituksen aikana. Viimeaikaiset Dashwood-julkaisut ovat sisältäneet Aziz Ansarin matkakertomusvalokuvalehtiä ja Jamie Hawkesworthin Prestonin linja-autoaseman, ja voit helposti viettää tuntikausia täällä selata hyllyjä.

Staley-Wise Gallery

Noho's Staley-Wise, joka juhlii 30-vuotisjuhliaan vuonna 2021, aloitti historiansa kirjaimellisesti arvostetulla tavalla saksalais-amerikkalaisen Vogue-valokuvaajan Horst P. Horstin (johon laskettiin Marlene Dietrich, Paloma Picasso ja Bette Davis) näyttely., ja Gertrude Stein hänen satojen edelläkävijöidensä joukossaaiheet). Galleria on viime aikoina kiinnittänyt huomiota muotivalokuvaajiin, kuten Louise Dahl-Wolfeen ja Stephanie Pfriender Stylanderiin, näyttelijäksi muuttuneeseen Joel Greyn Georgia O'Keeffen ja Robert Mapplethorpen inspiroimiin kukkakuviin sekä espanjalaisen Txema Yesten värikkääseen elokuvaan. Galleria sijaitsee Thomas Stentin suunnittelemassa 1800-luvun maamerkkirakennuksessa, ja se laajensi näyttelytilaansa vuonna 2017. Katso Staley-Wisen verkkosivustolta online-aiheisia näyttelyitä, jotka ovat peräisin heidän pysyvästä kokoelmastaan.

Robert Mannin galleria

Ensimmäinen valokuvaukseen keskittynyt galleria, joka avattiin West Chelsean taidealueella noin vuonna 1999, Robert Mann Gallery muutti äskettäin kattohuoneistoon Upper East Siden alueelle (hauska tosiasia: se perustettiin itse asiassa tälle alueelle vuonna 1985). Mannin taiteilijaluettelo ja näyttelyt edustavat tasapainoa puolivälissä uran visionäärisiä nykyaikaisia laukaisinta, kuten Mary Mattingly, Julie Blackmon (jonka teatterilliset, moitteettomasti lavastetut kuvat hänen perheestään olivat esillä Fotografiskassa vuonna 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey ja Holly Andres. -ja 1900-luvun mahtavia henkilöitä, kuten saksalainen Ellen Auerbach, Mike Mandel, itäv altalainen Artur Nikodem ja kanadalaiseksi tullut newyorkilainen Margaret Watkins, joka tasapainotti taide- ja mainosuransa asetelmilla ja, kiistanalaisesti, alastomilla.

Yancey Richardson

Tämä naisomisteinen West Chelsea Art District -galleria on nykytaiteen messukierroksen peruselementti (esim. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo)edustaa monipuolista, jännä valokuvaajien luetteloa ympäri maailmaa, mukaan lukien ei-binaarinen eteläafrikkalainen Zanele Muholi, jonka linssi on koulutettu maan kylien mustiin LGBTQ-asukkaisiin; Bostonissa asuva David Hilliard, jonka laajamittaiset monipaneelikuvat koskettavat seksuaalisuutta, henkisyyttä ja täysi-ikäisyyttä; ja edesmennyt kiinalais-kanadalainen Tseng Kwong Chi, jonka jäykästi poseeratut turistityyliset omakuvat olivat satiirin sävyjä (hän kuoli AIDS-komplikaatioihin vuonna 1990). Muista myös käydä kurkkaamassa Richardsonin online-"katseluhuone"-esityksiä, jotka sisältävät tällä hetkellä Muholin ja muiden virtuaalinäyttelyitä.

Printed Matter, Inc

Vuonna 1976 ensimmäisen toimipaikkansa avaava keskus (ja jakelija) kaikkien alojen taiteilijoiden ja poliittisten aktivistien omakustanteisille ja pienille lehdistökirjoille, lehtille ja muulle, on nyt kaksikerroksisessa myymälässä West Chelseassa. Art District 11th Avenuella. Printed Matter, Inc. on vuosien varrella tuottelias taiteilija/aktivistineuvonantaja ja ohjelmajohtaja (mukaan lukien Ingrid Sischy ja AA Bronson of Canada's General Idea), ja se tarjoaa tuhansia nimikkeitä (mukaan lukien monet omalla painollaan), kuratoituja hyllyjä, galleria, taideesineet ja yläkerran työtila. Printed Matter järjestää myös vuosittaiset NY:n ja LA:n taidekirjamessut, joissa on paljon valokuvaukseen liittyviä aiheita ja tuotteita. Vuonna 2018 he avasivat pienemmän sisarpaikan Greenwich Villagessa (olemassa siellä, suuntaa East Villageen ja tutustu pieneen,intensiivisesti kuratoidut Mast Books uusille ja kiihkeästi halutuille valokuvakirjaharvinaisuuksille).

Klompching-galleria

Brooklynin vilkkaalla DUMBO-alueella sijaitseva 13-vuotias Klompching-galleriasta Debra Klomp Ching ja Darren Ching - ei vain isännöi (ja käsittelee) nykyvalokuvaajien töitä, vaan myös järjestää dynaamisen, kilpailuhenkisen kesän. näyttely, TUORE. Klompchingin yli 30 taiteilijan listaan kuuluu Jennifer B. Thoreson, jonka teatraaliset, tyylitellyt skenaariot ovat sekä outoja että kummittelevia (à la Tšekin tasavallan Jan Saudek); Anthony Crossfield, jonka häiritsevät sulautuvat kehot -sarja "Foreign Body" on kuin David Lynch tapaa David Cronenbergin; ja Kimberly Witham, jonka asetelmakuvat tuovat mieleen klassisia maalauksia kuivalla kumouksellisella otteella.

ClampArt

Galleristi Brian Clamp muutti kodikkaan mutta dynaamisen 20-vuotiaan samannimisen galleriansa West Chelseasta vuonna 2016 suurempaan tilaan Chelsean Flower Districtiin. Vaikka hänen taiteilijaluettelonsa ja inventaario koskettaa monia tieteenaloja, Clampin painopiste on nykyvalokuvauksessa, mukaan lukien provokatiiviset LGBTQ-löydöt, kuten Marc Yankus ja Brooklynin Lissa Rivera (joka on tuottanut näyttelyitä NYC:n Museum of Sexissä kuraattorina). Viimeaikaisiin näyttelyihin ovat kuuluneet John Arsenaultin itsekuvaava "American Queen, American Dream: 30 Years of Self Portraits by John Arsenault", "Yankusin "New York Unseen" (joka tarjoaa harvinaisia rauhallisia, ihmisvapaita kuvia NYC:n maamerkeistä) ja erittäin homoeroottinenryhmäohjelma "Sex Crimes", joka korostaa 1900-luvun puolivälin taideteoksia ja kirjallisuutta, kuten Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet ja Mel Roberts "homoseksuaalisella sisällöllä, joka on usein luotu rikollisuuden ja järjestäytyneen rikollisuuden varjomaailmassa, ja pidätyksen uhalla."