Taiteilija Guy Stanley Philoche museohyppelystä, rantabummiksi olemisesta ja New Yorkin rakastamisesta

2024 Kirjoittaja: Cyrus Reynolds | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-07 20:08

Omistamme marraskuun ominaisuudet taiteelle ja kulttuurille. Kun kulttuurilaitokset ympäri maailmaa ovat täydessä vauhdissa, emme ole koskaan olleet innostuneempia tutkimaan maailman kauniita kirjastoja, uusimpia museoita ja jännittäviä näyttelyitä. Lue lisää inspiroivista tarinoista taiteilijayhteistyöstä, joka määrittelee uudelleen matkavarusteita, kaupunkien ja spontaanin taiteen monimutkaisista suhteista, kuinka maailman historiallisimmat kohteet säilyttävät kauneutensa, sekä haastattelu sekamediataiteilija Guy Stanley Philochen kanssa.

Mixed media -taiteilija Guy Stanley Philoche on ratsastanut korkealla taidemaailman villiintymisessä voimakkaasti teksturoitujen, abstraktien maalaustensa ansiosta, ja heillä on A-listoja, kuten George Clooney ja Uma Thurman, faneina ja keräilijöinä. Haitilaissyntyinen Philoche, joka nyt kutsuu New Yorkia kodiksi, on myös päässyt otsikoihin yhteisöaktivismistaan, ostamalla yli 150 taideteosta taiteilijoilta, jotka kamppailivat toimeentulon aikana pandemian aikana, ja jopa lahjoittanut yhden arvostetuista maalauksistaan. 110 000 dollarilla ilmaiseksi kadun kulmassa East Harlemissa. "En usko, että taide on vain rikkaille ja eliittille", sanoi Philoche. "Kaikilla pitäisi olla pääsy taiteeseen."

Hänen uusimman kokoelmansa aattona,"NY I Still Love You", joka paljastettiin tämän kuun Art Miamissa, Philoche puhui TripSavvylle tavoista, joilla hänen adoptoitu kotikaupunkinsa New York City inspiroi hänen töitään, hänen suosikkimuseoitaan ympäri maailmaa ja rakkaudestaan Home Depotiin.

Mikä inspiroi sinua ensimmäisenä taiteen parissa?

Rakkauteni taiteeseen todella alkoi käymällä museoissa lukiossa. Silloin tajusin, että tätä haluan tehdä loppuelämäni. Haluan sanoa, että minulla oli Oprahni "A ha!" hetki, kun kävin MoMAssa ensimmäistä kertaa. Olin kuin: "Voi luoja, tätä haluan tehdä."

Missä museoissa käyt New Yorkin ulkopuolella? Onko jotain paikkoja, joita asetat etusijalle matkustaessasi?

Joka kerta kun matkustan, ensimmäinen asia, jonka teen, on aina käydä museossa. Rakastan Tatea, Louvrea ja Rubell-museota Miamissa. Ja Los Angelesissa rakastan MoCA:ta.

Onko eri puolilla maailmaa kohteita, joissa rakastat vierailla inspiraation saamiseksi?Olen ehdottomasti rantapuhuja, joten rakastan saaria. Ei ole mitään muuta kuin mennä alas Tulumiin ja polttaa sikari, juoda mojitoja ja purkaa paineita. Rakastan myös matkustamista Pariisiin ja siellä olevien juurieni palauttamista. Ja matkustan paljon Palm Beachiin ja Nantucketiin työn takia, jota rakastan.

Asuit New Yorkissa. Mitkä paikat kaupungissa inspiroivat sinua?

Kaikki inspiroi minua New Yorkissa. Asun Harlemissa, ja minusta tuntuu, että kaupungin sielu todella pumppaa Harlemin läpi. Saan inspiraatiota vain kävelemällä kadulla, katsomalla amainostaulu tai graffititunniste, jonka joku merkitsi metrossa. Jopa ihmiset ovat inspiroivia.

Uusi kokoelmasi, joka debytoi myöhemmin tässä kuussa, on nimeltään "NY I Still Love You". Luulen, että New York oli suuri inspiraatio siihen

Se on pohjimmiltaan rakkauskirjeeni New Yorkiin. Jos lähdit New Yorkista, se saa sinut sanomaan: "Jumala, minulla on todella ikävä kaupunkia." Jos olet edelleen täällä, olet kuin: "Kyllä, siksi rakastan tätä kaupunkia." Totta puhuen, New Yorkissa asuminen on kuin väkiv altaisessa suhteessa. Tämä uusi sarja vangitsee kaiken hyvän, huonon ja ruman, mutta lopulta sen, miksi New York on yksi maailman suurimmista kaupungeista.

Miten olet ylläpitänyt luovaa energiaasi viimeisten 18 kuukauden aikana?

No, kun pandemia tapahtui, vietin suurimman osan siitä kolmessa paikassa: asunnossani, studiossani ja Home Depotissa. [Nauraa] Kaikki taideliikkeet suljettiin kokonaan, enkä saanut kangasta tai mitään, joten vietin paljon aikaa Home Depotissa, ostin talon maalia, siveltimiä, masoniittilevyjä. Tuolloin kaikki inspiraationi tuli ulkona treenaamisesta, studiossa maalaamisesta ja Home Depotissa käymisestä.

Tuntuuko sinusta, että se, ettet voi mennä minnekään niin pitkään, on vaikuttanut taiteilijoiden inspiraatioon?Ei, ei välttämättä. Uskon, että luovuus, joka tulee esiin seuraavan vuoden aikana, tulee olemaan hämmästyttävää. Siellä on tällä hetkellä lapsi, joka on ollut asunnossaan viimeisen vuoden ajan ja apuolet, joka maalaa seuraavan Mona Lisan. Eräs nainen, joka irtisanottiin, kirjoittaa luultavasti eeppisimmän romaanin. Monet ihmiset eivät nähneet toisiaan pitkään aikaan - FOMO:ta ei ollut. Niin monilla ihmisillä oli mahtava tilaisuus todella harjoittaa taitojaan.

Olet puhunut paljon siitä, että haluat tehdä taiteen mahdollisimman helposti saavutettavaksi. Miten tämä filosofia näkyy työssäsi?

Luon teoksia, joita kutsun "taideeksi ihmisille", ja ne ovat edullisia, koska uskon todella, että kaikilla pitäisi olla pääsy taiteeseen. Viime vuonna tein teoksen, 110 000 dollarin maalauksen, kääriin sen ja jätin kadulle. Sanoin kaikille: "Hei, jos haluat tämän maalauksen, tule ja ota se." Lapsi, joka nappasi kappaleen, lähetti minulle viestin kuukautta myöhemmin ja sanoi: "Olen työsi suuri fani. Kiitos paljon; rakastan tätä kappaletta todella. Mutta haittaisitko, jos myisin sen?" Olin kuin: "Voit tehdä mitä haluat." Hän meni ja myi sen 80 000 dollarilla, ja olen onnellinen hänen puolestaan. En tiedä hänen talouttaan. 80 000 dollaria on paljon rahaa, ja olen iloinen, että hän teki sen, mitä hänen piti tehdä. Se oli siunaus. Olen iloinen, että sain tehdä sen. Siitä minulle on kyse.