Pariisin parhaat uudet museot: Innovatiiviset tilat

2024 Kirjoittaja: Cyrus Reynolds | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-07 20:44

Ei niin kauan sitten kriitikot syyttivät Pariisia rutiininomaisesti siitä, että se lepää laakereillaan ja epäonnistui innovoinnissa museoiden suhteen. Verrattuna suuriin kaupunkeihin, kuten Lontooseen tai New Yorkiin, Ranskan pääkaupungista näytti puuttuvan uusia taiteen, kulttuurin ja esityksen keskuksia, jotka haastavat vallitsevat konventiot tai tarjosivat jotain aidosti uutta. Modernin taiteen keskukset, kuten Centre Georges Pompidou, avattiin vuonna 1977; Palais de Tokyo vihittiin käyttöön vuonna 2002. Viimeisen vuosikymmenen aikana galleriat, museot ja interaktiiviset näyttelytilat ovat kuitenkin muuttaneet maisemaa merkittävästi. Tässä on kuusi Pariisin parasta uutta museota: niitä kannattaa lisätä tutkallesi.

Atelier des Lumières: All-digitaalinen taidegalleria

Yksi Pariisin menestyneimmistä uusista museoista otti suuren uhkapelin: Atelier des Lumières elvyttää olemassa olevia taideteoksia ja taiteilijoita digitaalisten multimedianäyttöjen avulla sen sijaan, että se olisi näyttänyt alkuperäisteoksia perinteisissä medioissa, kuten maalauksia, veistoksia tai valokuvia..

Jos tämä kuulostaa kikkailulta, et ole yksin ajattelussasi. Monet odottivat täysin digitaalisia esityksiä hiljattain paljastetussa tilassatuntuu alivoimaiselta, varsinkin kun verrataan rakastettuihin taideteoksiin ja liikkeisiin, joita ne pyrkivät herättämään henkiin.

Mutta tuhannet ihmiset asettuivat jonoon katsomaan avajaisesitystä Atelierissa, joka on 1900-luvun alun taidemaalari Gustav Klimt, Egon Schiele ja muut itäv altalaisen "Secession"-liikkeen taiteilijoiden moniaistinen tutkimus. Esitys valloitti yleisöt niin lumoavasti, että se palasi rajoitetummalle esitykselle syksyllä 2019. Vierailijat eivät voineet saada tarpeekseen vaeltelemasta huoneen läpi, joka oli muuttunut eräänlaiseksi eläväksi tauluksi tuoden Klimtin ja Schielen maailman sisään. läsnä ilahduttavilla, hätkähdyttävillä tavoilla. Enemmän kuin pelkkä taiteilijoiden tunnetuimpien taideteosten "uudelleenluominen", esitys on temaattinen reitti, jonka tavoitteena on sukeltaa kävijät Klimtin Wieniin; se tarjoaa myös ratkaisevan kontekstin klassisista lähteistä, jotka antoivat tietoa ja inspiroivat Secessionin taiteilijoita.

Toinen suuri show, "Starry Night" osoittaa kunnioitusta hollantilaisen taidemaalari Vincent Van Goghin työlle, ja se on myös osoittautunut villisti suosituksi sekä paikallisten että vierailijoiden keskuudessa. Visuaalisen ja musiikillisen teoksen on suunnitellut sama avausnäytöksen takana oleva tiimi, ja se kestää tammikuuhun 2020.

Ateljeen merkittävien, pitkään jatkuneiden esitysten lisäksi tilaa on varattu pienempiä tiloja nykytaiteilijoiden tilapäisille multimedianäyttelyille.

Säätiö Louis Vuitton: Uusi modernin taiteen jättiläinen

Kun tämä kunnianhimoinen uusi moderni taideKeskus ja näyttelytila paljastettiin vuonna 2014, oli vaikea tietää, innostuako enemmän sisällä pidettävistä esityksistä vai itse rakennuksesta. Fondation Louis Vuittonin suunnitteli palkittu amerikkalainen arkkitehti Frank Gehry, joka on aina saanut inspiraationsa luonnosta kotoisin olevista muodoista. Tuloksena on upea julkisivu, joka näyttää monien mielestä futuristiselta lasi-teräslaiv alta tuulen lyömät purjeet tai kenties jonkinlainen muukalaisnilviäinen.

Rakennettu 3 600 lasipaneelista ja tuhansista teräsbetonista, Fondation on kiistatta käymisen arvoinen jo pelkästään julkisivunsa vuoksi. Mutta kaikille nykytaiteesta kiinnostuneille suosittelemme parin tunnin viettämistä sisällä.

Valoisissa, valoisissa näyttelysaleissa on useita merkittäviä esityksiä modernista ja nykyaikaisesta luomisesta maalauksesta valokuvaukseen, suunnitteluun ja videoon. Sillä välin Fondationilla on pysyvä kokoelma noin 330 kappaletta 120 taiteilij alta, jotka on kuratoitu neljän pääteeman ympärille: Pop, Expressionist, Contemplative ja Music & Sound. Nämä kappaleet ovat säännöllisesti esillä väliaikaisissa näytöissä.

Viimeaikaiset väliaikaiset esitykset ovat keskittyneet taiteilijoiden ja suunnittelijoiden, kuten Jean-Michel Basquiatin, Charlotte Perriadin ja Lauren Halseyn, työhön. Myös rinnakkainen näyttely Frank Gehryn lähteistä ja inspiraatiosta rakennuksen luomiseen on ollut suosittu vierailijoiden keskuudessa.

Suosittelemme vierailemaan säätiössä osana päiväretkiä viereiseen Bois de Boulogneen, joka on v altava metsä Länsi-Pariisin reunalla, jossa on ihmisen tekemiä kävelypolkuja.järviä, suihkulähteitä ja luolia. FLV:n paikan päällä oleva ravintola, jossa on kirkkaan oransseja kalaveistoksia, jotka myös Gehry on suunnitellut, on ihanteellinen lounastauolle tai jopa illalliselle.

Fluctuart: Kelluva kaupunkitaidekeskus Seinen rannalla

Pariisin ensimmäinen kelluva taidetila avattiin kesällä 2019 vuosien odotuksen jälkeen. Fluctuart, joka kutsuu itseään "kaupunkitaidekeskukseksi" ja on ensimmäinen maailmanlaajuisesti veden päällä ripustettu, on ensisijaisesti omistettu katutaiteelle, graffiteille, hip-hopille ja muille taiteellisille muodoille, jotka ovat kotoisin globaalista kaupunkikulttuurista. Se vetää parveja nuoria ja taiteellisia pariisilaisia kaupungin osaan, jonka he olivat hylänneet, lähellä Invalidesia ja Avenue des Champs-Elysées'ä.

Väliaikaiset näyttelyt kolmen kerroksen keskellä ovat yleensä ilmaisia yleisölle ja keskittyvät nykytaiteilijoihin, jotka työskentelevät eri medioissa, mukaan lukien musiikki, valokuvaus, graffititaide, elokuva ja video.

Vaikka katutaide ei olisikaan pääosin oman maun mukaan, tiloihin tutustuminen kannattaa tunnelman vuoksi, ja kahvilassa voit myös nauttia paikan päällä juomia, rentoa lounasta tai illallista. Istu katolle drinkille ja nauti näkymistä Seine-joelle, Grand Palais -messukeskukseen tien toisella puolella kuivalla maalla, kaukaa sijaitsevasta Eiffel-tornista ja lukuisista muista Pariisin maamerkeistä. Viikonlopun brunssi, ilta DJ-setit ja tanssijuhlat täydentävät Fluctuartin tarjontaa.

Musée Yves Saint Laurent: Muodin ystäville

Kiinnostaako muotihistoria tai se, kuinka maailman ikonisimmat suunnittelijat luovat kokoelmiaan ja muodostavat visuaalisen identiteetin? Jos näin on, harkitse matkaa Musée Yves Saint Laurentiin, joka avasi ovensa vuonna 2017. Korostaen sen ranskalaisen suunnittelijan työtä, elämää ja perintöä, joka teki naisten smokista muotia ja mursi kaikenlaiset oletukset vaatteista ja henkilökohtaisesta identiteetistä. museo on saanut tunnustuksia kiinnostavista, kauniisti kuratoimista näyttelyistään.

Se sijaitsee Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurentissa, "YSL:n" haute couture -työpajan entisessä paikassa.

Museon väliaikaiset näyttelyt keskittyvät Saint Laurentin työn eri aikakausiin ja teemoihin. Täydelliset vaatteet, asusteet, luonnokset, piirustukset ja kirjeenvaihto luovat täydellisen kuvan suunnittelijan kestävästä, vuosikymmeniä kestäneestä panoksesta tyyliin. YSL:n ikonisista Mondrian-mekoista "Le Smoking" -naisten smokkiin, safaritakkeihin ja tyylikkäisiin trenssitakkeihin - kokoelman merkittävät osat jäljittelevät suunnittelijan vaikutusta paitsi muotiin myös kulttuuriin.

Sillä välin kappaleet, jotka saavat inspiraatiota perinteisistä vaatteista ja kulttuurien tyyleistä, kuten Espanjasta, Intiasta, Marokosta ja Kiinasta, ovat toinen yksittäisten esitysten painopiste. Samaan aikaan "tekninen kaappi" paljastaa, kuinka YSL hankki ja käytti erilaisia materiaaleja luomiseensa, mukaan lukien nahkat,paljetteja ja höyheniä.

Citéco: Interaktiivinen taloustieteen museo

Citéco (lyhenne sanoista Cité de l'Economie et de la Monnaie) väittää olevansa ensimmäinen taloustieteelle ja taloushistorialle omistettu museo Euroopassa, ja se keskittyy interaktiiviseen ja opettavaiseen pysyvään näyttelyyn. Sen on tilannut Banque de France (Ranskan keskuspankki), jonka tavoitteena on kouluttaa kansalaisia ja vierailijoita paremmin sekä nykypäivän taloustieteessä että taloushistorian merkittävissä virtauksissa. Museo sijaitsee Hotel Gaillardissa, suojellussa uusgoottilaisessa rakennuksessa, joka on peräisin 1800-luvulta. Se toimi aikoinaan Banque de Francen haaratoimistona.

Sisällä tunnelma on kuitenkin selkeästi nykyaikainen. Vaikka pysyvä näyttely ei välttämättä sovi kaikille, se voi tarjota nuorille matkailijoille ja aikuisille innostavan, opettavaisen katsauksen siitä, kuinka talous muokkaa jokapäiväistä elämäämme. Tutustu interaktiivisiin näyttöihin ja multimediapeleihin, jotka kertovat tarinan talouden romahduksista ja noususuhdanteista tai selittävät, miten globaalit osakemarkkinat toimivat. Tutustumisen arvoinen on myös museon kokoelma harvinaisia eurooppalaisia kolikoita, seteleitä, rahapainolaitteita, kirjoja, vedoksia ja muita talouskehitykseen ja teollisuuteen liittyviä esineitä. Vierailijat voivat jopa tulostaa laskuja kasvoillaan.

Le Centquatre (104): Yhteisöllinen näyttelytila

Vaikka tämä suosittu, yhteisökeskeinen näyttely- ja esitystila on vähän pienempiäskettäin - se avasi ovensa vuonna 2008 - se ansaitsee uutta huomiota yhtenä pääkaupungin uudemmista nykytuotannon keskuksista.

Turistit harvoin usk altavat tänne, mutta pitäisi. Koillis-Pariisin syrjäisessä asuinalueella sijaitseva Centquatre (104) on monitoimitila, joka on omistettu taiteelle, kulttuurille ja yhteisölle. Lähes 420 000 neliöjalkaa kattava 104 sijaitsee kunnostetulla paikalla, joka toimi aikoinaan kaupungin ruumishuoneena ja sitten teurastamona.

Jos tämä kuulostaa vähemmän houkuttelev alta, älä anna paikan historian häiritä sinua. Taidestudiot, näyttelyt ja esitystilat tarjoavat täyden ohjelman kiehtovia "tapahtumia" täysimittaisista installaatioista veistosesityksiin, tanssiesityksiin ja valokuvaukseen. Voit myös selata käsityöläisten luomuksia paikan päällä olevissa kaupoissa, syödä herkullista pizzaa kärrystä ilmavalla sisäpihalla tai istua kahvilassa tauolle näyttelyn tai esityksen jälkeen. Lopuksi matkailijat, joiden mukana on nuoria perheenjäseniä, ovat kiinnostuneita tietämään, että tämä on lapsiystävällinen tila: siellä on viihdyttävä leikkipaikka ja interaktiivisia alueita lapsille.